En
el ecuador del XXIII Festival de Cine Europeo de Sevilla, ayer pudimos asistir
a la proyección de La bola negra, una de las películas señeras de
este certamen —y de todos donde se ha presentado—, con premios tan importantes
como el de mejor director en Cannes, y con el honor de haber sido elegida para
representar a España en los Óscar. Aquí en Sevilla, la película de “los Javis”
compite en la Sección EFA (European Film Academy) y, por tanto, aspira a ganar
el premio del público.
La
cinta es un recorrido por tres historias donde sendos personajes gais llevan a cuestas su identidad sexual en un mundo abiertamente hostil a ella: En
1937, Sebastián (Guitarricadelafuente, debutando en el cine) es un soldado del
bando nacional al que le asignan la vigilancia de Rafael (Miguel Bernardeau),
prisionero muy especial condenado a muerte, por el que Sebastián se siente
atraído. En 1932, Carlos intenta ser aceptado en el casino de su ciudad, pero
es rechazado por su condición de homosexual. En 2017, Alberto, también gay, indaga
sobre su familia y descubre el manuscrito de una obra de teatro perdida.
Tres tramas diferentes entre sí, que suceden en distintos contextos históricos, pero guardan un denominador común como es la defensa de la identidad. La compleja estructura de la cinta alterna las historias de la trilogía de forma casi experimental y críptica en la primera hora —el que dos de los actores principales se parezcan tampoco ayuda—, de tal forma que, si no se ha visto la película anteriormente, o no se sabe cómo se conectan las tramas unas con otras, el espectador anda bastante perdido.
En
esa fase del filme, la película se sostiene gracias a algunas secuencias tan
brillantes como la del arranque, muy felliniana —también recuerda a la
obra de los hermanos Taviani—, donde un bombardeo destroza un pueblo. En las
ruinas, uno de los protagonistas sube con dificultad por unos escombros que
incluyen los restos de la escultura de un San Sebastián (evidente símbolo gay).
Metáfora de lo cuesta arriba que se lleva la homosexualidad en aquella, y en
todas, las épocas. Otra secuencia destacada es la musical protagonizada por una
irreconocible Penélope Cruz, que nos retrotrae a las cintas españolas de la
época.
Es más adelante —casi una hora y media más tarde, con la seria amenaza de volverse plúmbea la narración— cuando las tres historias consiguen conectar entre sí. El largometraje toma cuerpo y se hace mucho más atractivo e interesante a pesar del excesivo metraje. Descubrimos que la obra inacabada de Federico García Lorca, La bola negra, es el elemento que imbrica las tres narraciones y da consistencia a la cinta.
Así, aunque el largometraje de Los Javis continúa con su simbología —la secuencia de la ilusoria ejecución a nadie se le escapa que recrea la muerte de Lorca—, se van revelando personajes que existieron en realidad; esa mezcla entre ficción y autenticidad es necesaria para presentar este buen tríptico y darle empaque y fuerza dramática a todo el conjunto.
