Comenzamos la
nueva temporada en el blog volviendo la mirada atrás para repasar alguno de los
cineastas desaparecidos en 2013. En octubre, en Roma, falleció a la edad de noventa
y un años, Carlo Lizzani, un director italiano no demasiado conocido en nuestro
país que, sin embargo, fue responsable de alrededor de setenta películas y más
de cuarenta guiones. Para recordarlo, nada mejor que comentar la que para
nosotros fue su mejor cinta.
Crónica
de los pobres amantes, al margen de su calidad, posee una considerable
importancia histórica. Situada en pleno auge del neorrealismo, fue el paradigma
de “la etapa de la crónica”, así llamada por el teórico del movimiento, Guido Aristrarco. Una fase del nuevo cine nacido en Italia que se
caracterizaba por narrar un hecho histórico de la mano de situaciones
cotidianas. Lizzani se basó en el buen recurso de guión en el que varios
personajes asociados a algún barrio, edificio o calle, se enfrentan entre sí
para reflejar los distintos aspectos de la sociedad del momento. Algo que
recogería nuestro cine patrio en varias cintas de los cincuenta y sesenta; quizás con Mi Calle (Edgar Neville, 1960) al frente de todas ellas.
En Crónica de los pobres amantes, Lizzani rueda con el estilo que ayudó a
crear junto a los grandes autores del movimiento —recordamos su participación
en los guiones de películas tan importantes como Alemania, año cero (Germania, anno zero de Roberto Rossellini,
1948) y Arroz amargo (Riso Amaro
de Giuseppe de Santis, 1949)— y se rodea de nuevos actores (alguno de ellos
tendrá una carrera tan espectacular como Marcello Mastroianni que no explotará
hasta el año siguiente en La Ladrona, su padre y el taxista de
Alessandro Blasetti) para crear este microcosmos de un barrio florentino en
pleno auge del fascismo. Lizzani había tomado buena nota de su anterior
proyecto, la participación en aquel fantástico largometraje, una suma de cortos
que se llamó Amor en la ciudad (L’amore
in citta, 1953), donde formó parte de un equipo de jóvenes cineastas que
prometían mucho: estaban Antonioni, Fellini, Risi, Lattuada, Mazelli y el
propio inspirador del neorrealismo Cesare Zavattini; casi nada.
La cinta,
decimos, es un retrato de la Italia de los años veinte a través de
los vecinos de un edificio humilde de Florencia. Una película coral con
personajes representativos de la sociedad de esos años: los reprobables fascistas;
los delincuentes comunes unidos al mejor postor; las prostitutas; los jóvenes
amantes, al principio poco comprometidos políticamente, pero enseguida tomando
partido; los antifascistas en una época muy poco agraciada con ellos; la policía
apoyando con su pasividad a los seguidores del dictador; la usurera que se
aprovecha de unos y otros y, finalmente, las personas que sólo quieren vivir en
paz y ganarse el pan con un trabajo honrado, pero que, igual que la propia
Italia, no salen adelante por culpa de unos tiempo convulsos.
Con un arranque melodramático, incluso cómico, con algunos conflictos y triángulos amorosos, poco a poco la trama se ve
abocada a la tragedia bélica. El director nos lleva desde lo cotidiano a lo
dramático como si la propia historia reciente de Italia —el fascismo— fuera una
broma pesada que se salió de madre. Lizzani destaca sobre todo por la dirección
de actores, por lograr un clima realista que brilla especialmente en las
escenas nocturnas. Así, es sobresaliente la secuencia en la que los fascistas salen
de noche de "caza" para vengarse de la muerte de uno de los suyos.
El filme tuvo un
gran éxito en el festival de Cannes de 1954, donde se llevó un premio
importante, pero fue incomprensiblemente atacada por el gobierno italiano de la
época. Nosotros la recomendamos efusivamente y nos apoyamos en ella para rendir
un merecido tributo al buen realizador que fue Carlo Lizzani.
Ver Ficha de Crónica de los pobres amantes.
Y pronto..., "Cenizas para un blues".
El director regresa a sus temas preferidos en cuanto puede. En primer lugar está la capital. La ciudad donde nació es protagonista desde el comienzo cuando suena la “Balada de Madrid”, cantada por Nati Mistral. Sus calles son nombradas a la menor oportunidad y la acción transcurre en un típico barrio madrileño. Incluso, el mejor de los escasos números musicales que salpican la acción es un cuplé castizo, sucesivamente cantado por mujeres asomadas al balcón en un patio de vecinos. Y es que la música es otra de sus aficiones. Además de lo citado, Neville deja caer algo de flamenco - recordemos que su película Duende y Misterio del Flamenco (1952) es uno de los mejores documentales que se han hecho nunca sobre el cante hondo y el baile-. Por último, siguiendo con los temas que le interesan, destacar la nostálgica escena donde se produce el relevo entre los coches de caballos y los automóviles; en la línea de su excelente 
