Crisis (Kris, 1946)
En
nuestro afán por buscar películas interesantes para nuestra sección “dos por
uno”, que no sean demasiado conocidas, al menos no por el gran público, nos
hemos topado, nada menos, que con las dos primeras cintas de Ingmar Bergman.
En Crisis, su debut como director, Bergman se detiene en un pueblo pequeño donde vive Nelly con su madre de acogida. Cuando la joven cumple dieciocho años y acude por primera vez a un baile, aparece su madre biológica, ahora una prospera empresaria de una casa de modas. La recién llegada viene con la intención de llevarse a su hija, para hacer más fuerza trae a su amante, una especie de gigolo, que pronto se encariña con Nelly, todavía virgen.
La crisis del título surge cuando la adolescente se enamora del seductor y se va a vivir a la ciudad con su madre y con él. Mientras tanto la madre adoptiva se sumerge en una depresión causada por el abandono de su hija; la crisis llega hasta el hombre que vivía con ellas de huésped, otro más encandilado con Nelly.
Película
típica de la primera etapa de Bergman, donde el pesimismo enraizado de los personajes
es un reflejo del contexto social de posguerra que se vive en todo el mundo. Mientras
ese ambiente propicia que en Estados Unidos se rueden películas de cine negro,
Bergman hace lo propio con melodramas desesperados. La temática es muy
diferente, pero no la estética, con el predominio de claroscuros y de
exteriores nocturnos.
Claro que Bergman jugaba con ventaja debido a su previa experiencia teatral, una actividad que compaginó a lo largo de su carrera con el cine. “El teatro es mi esposa, el cine mi amante”, es una cita que se le atribuye al genial realizador escandinavo. Gracias a las tablas, el cineasta se encontraba muy cómodo dirigiendo a su equipo de técnicos para iluminar una puesta en escena expresionista.
Llueve
sobre nuestro amor (Det regnar pa var kärlek, 1946)
La segunda cinta de Ingmar
Bergman sigue por parecidos derroteros que la anterior: una pareja se conoce en
la estación, ella está embarazada y no sabe de quién, él acaba de salir de la
cárcel. Se enamoran y deciden vivir juntos. Al principio todo parece irles bien,
tienen trabajo, consiguen un hogar donde vivir y deciden casarse. Pero es solo un
espejismo: la vivienda forma parte de una estafa, y además pierden el trabajo
al ser denunciados, injustamente, por robar. Nadie parece ayudarles, ni
siquiera la iglesia...
De nuevo Bergman rueda un filme pesimista que navega entre la obra de Pál Fejös (Rayo de Sol) y la de Fritz Lang (en especial las películas de la etapa estadounidense: Furia y Solo se vive una vez), donde el mundo real se vuelve contra la pareja, señalada por un destino fatal mucho más fuerte que ellos.
Igual que en Crisis,
la cinta cuenta con un narrador (en aquel largometraje era el propio autor, en Llueve
sobre nuestro amor es el abogado de la pareja) en el que no cree ni el
propio Bergman cuando señala el desenlace. Otra vez las luces y las sombras
iluminan la puesta en escena, influenciada no solo por los directores señalados,
sino también por el realismo poético francés del que bebe toda esta primera
fase de la carrera del director.
Con alguna pincelada de lo que serían sus trabajos posteriores (la crítica abierta a la religión, la presencia de Gunnar Björnstrand, actor que formará parte de la troupe de Bergman a partir de ese momento) y con un final abierto, que no feliz, Bergman firma una cinta muy interesante.
