Río Bravo significó la última colaboración entre Jules Furthman y Howard Hawks[1]
y también el canto del cisne del escritor. Desde luego, no se pudo retirar
mejor. De todos los trabajos que Furthman hizo para el realizador, Tener y no tener (To Have and Have Not, 1944) es la película que más relación tiene
con Río Bravo. De hecho, para algún
autor (Wood 1982) Río Bravo tiene más
similitudes con la película protagonizada por Humphrey Bogart y Lauren Bacall
que con El Dorado y Río Lobo; sobre todo si nos referimos a
la parte que desarrolla la subtrama amorosa entre John Wayne y Angie Dickinson.[2]
En efecto, la presentación de Feathers
(Dickinson) es como la de Slim (Bacall):
una mujer sola, de oscuro pasado, que llega al hotel donde vive el héroe y que
se apoya en el quicio de la puerta para entablar la primera conversación con el
protagonista —¡hasta lleva un vestido a cuadros como el de Betty Bacall!
(4.29)—. Los diálogos repletos de insinuaciones son casi idénticos; el rechazo
inicial del personaje masculino a la relación, y la rendición final, también
son similares.  |
| 4.29 |
En Tener y no tener, gracias a los diálogos de Furthman, Hawks halló
en Lauren Bacall a una nueva Marlene Dietrich; no en vano, el guionista había
trabajado en varias ocasiones para Josef Von Sternberg, el creador de Marlene.[3]
Hawks, que admiraba al director austríaco,[4]
seguía teniendo en mente a Marlen —o a Bacall— cuando apostó por Angie
Dickinson para protagonizar Río Bravo.
Dickinson no resultó tan estilizada como Dietrich ni tan mordaz como Bacall,
pero dio vida a un personaje que, como los masculinos, es un compendio de los
utilizados por Hawks a lo largo de su carrera:
Feathers es la joven que quiere
integrarse en el grupo y se enamora del líder, como Bacall en Tener y no tener o Jean Arthur en Sólo los ángeles tienen alas, pero
también cuadra con el tipo de mujer hawksiana
que suele protagonizar las comedias del director lo que, sin duda, beneficia la
parte de humor que tiene la película. Hawks aprovecha Río Bravo para seguir indagando en la guerra de sexos y así, las
idas y venidas de Chance al hotel son en realidad insertos de comedia donde el
estrecho decorado es como una tela de araña que va tejiendo Feathers y en la
que poco a poco va cayendo el héroe (4.30). La “batalla” tiene lugar en la
habitación de Chance o en la de Feathers y las armas son el diálogo “oblicuo”
acerca de la ropa interior femenina o la amenaza de arresto como sinónimo de
declaración.
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| 4.30 |
 |
| 4.31 |
Hawks, fiel a
otra de sus constantes en la comedia, burlarse del protagonista, no se resiste
en dejar en evidencia al “Duque” cuando es sorprendido por Angie Dickinson
probándose una prenda de lencería (4.31). Aunque no es una situación tan embarazosa
como las que, por ejemplo, tuvo que soportar Cary Grant en La fiera de mi niña o en La novia
era él, sí que es suficientemente incomoda si tenemos en cuenta que ahora
se trata de ridiculizar al actor viril por antonomasia.
La presencia
de Angie Dickinson, importante por lo que tiene de sustento de la parte cómica,
tiene una razón de ser dramática que no hay que olvidar. Aunque Hawks prescinde
del enfrentamiento de los dos protagonistas por culpa de una mujer —tema, insistimos,
recurrente en su filmografía—, sin embargo, la llegada de Feathers en la diligencia
plantea un nuevo conflicto: es una vividora, una jugadora de cartas que podría
reproducir el suceso que provocó que Dude se diera a la bebida.[5] De ahí el recelo del
sheriff ante lo que considera más una amenaza que una ayuda. A pesar de ello,
Feathers, enamorada de Chance, insiste en pertenecer al grupo y llega a
implicarse directamente cuando arroja un objeto a través del cristal para
ayudar al sheriff en su lucha contra los sicarios de Burdette. Una secuencia
que se asemeja a la conclusión de Solo ante el peligro, cuando Grace Kelly ayuda a Gary Cooper disparando sobre el
villano desde una ventana. Quizás este sea el único punto en común entre dos
películas que, como hemos dicho, son conceptualmente divergentes.
Leer el capítulo desde el inicio
[1]
Director y guionista habían trabajado juntos en Rivales, Sólo los ángeles
tienen alas, El Forajido, Tener y no tener y El sueño eterno.
[2] La
presencia del amigo alcohólico en la historia y la participación de Walter
Brennan son otros elementos que emparejan a ambas películas.
[3]
Furthman colaboró con Sternberg en los guiones de Marruecos (Morocco,
1930), El expreso de Shanghai (Shanghai Express, 1932) y La Venus rubia (Blonde Venus, 1932), todos interpretados por Marlene Dietrich.
[4] En la obra de Hawks, la influencia del
realizador europeo es evidente. Sin ir más lejos, en Río Bravo, la secuencia de la escupidera es calcada al arranque de La ley del hampa (Underworld de Josef Von Sternberg, 1927). En ambas películas
también existe cierto paralelismo en la protección del protagonista sobre el
borracho y, además, el nombre de las heroínas es el mismo: “Plumas” (Feathers).
[5] Un
personaje muy parecido no sólo al de Lauren Bacall sino también al que
interpreta Joanne Dru en Río Rojo,
aquella jugadora de cartas que se interpone entre Montgomery Clift y John
Wayne.
